Scener

Magnus Strandberg

Kohtaamme Karjaalla – Magnus Strandbergin intiimi minimalismi dramatisoi Raaseporin valokuvakeskuksen

Magnus Strandbergin näyttelyn nimi Scener viittaa sekä kohtauksiin että näyttämöihin. Taiteilija on muuttanut koko galleriatilan kokemukselliseksi näyttämöksi, missä näyttelyvieras liikkuu kuin esityksessä. Tosin tässä esityksessä kävijä on sekä näyttelijä että yleisö. Näytteillä on kaksi valokuvaa ja kaksi videoinstallaatiota. Kyseessä on eräänlainen kotiinpaluu, jossa Tammisaaressa kasvanut Strandberg tuo muistoihinsa ja kokemuksiinsa perustuvat teoksensa lapsuudenmaisemiin.

Scener jatkaa Strandbergin edellisen yksityisnäyttelyn linjaa. Asbestos Art Spacessa pääteos on esillä uudistettuna versiona Nocturne (Carolus ja Hilma). Teoksen minämuotoinen teksti assosioituu erilaisten valojen ja näyttelytilan seinien värien myötä matkaksi muistoihin ja kokemuksiin. Teoksen uusi versio on saanut nimensä Carolus Enckellin (1945-2017) ja Hilma af Klintin (1862-1944) mukaan. Strandbergin mukaan Enckellin abstrakti ilmaisu ja havaintoon perustuva taiteilijuus kohtaavat teoksessa af Klintin esoteerisen – salatun, mystisen ja vaikeasti tavoitettavan.

Näyttelyn valokuvat Kohtaaminen (caput mortuum ja kullankeltainen) ja Kohtaaminen (karmiininpunainen ja vaaleankeltainen) perustuvat paikkoihin, joiden kanssa hän on rakentanut merkityksellisen kohtaamisen, ja joissa otetut snapshotit hän on muokannut kollaaseiksi. Käsitellyissä valokuvissa värit luovat assosiaatioita, joiden johdattamana katse kulkee pitkin valokuvan pintaa yksityiskohdasta toiseen. Tapahtuma ottaa aikansa, mutta se luo myös oman paikkansa kokemukseen.

Näyttelyn toinen videoinstallaatio Elävä kuollut koostuu värillisen pleksimuovin päällä olevasta kuvaputkimonitorista, joka näkyy sekä galleriaan että ulos kävelykadulle. Videossa näkyy lähikuvaa silmästä, joka liikkuu lähes huomaamattomasti, mutta jonka värit vaihtelevat erilaisen sinisen ja vihreän sävyinä. Teos on muunnelma Narkissoksen tarinasta ja pohtii katsottuna ja katsojana olemisen samanaikaisuutta.

Taiteilija on johdonmukainen omassa maksimaalisessa minimalissaan, jossa pienistä ilmiöistä ja asioista saadaan maksimaalinen kokemuksellisuus, kun katsoja saapuu teoksen äärelle ja tulee osaksi sitä. Näyttely on hitaan kokemuksen juhlaa, jossa pienet muutokset saavat vaikuttaa ja joka ottaa aikansa.

Magnus Strandberg (1980) on valmistunut Taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoululta. Scener on hänen kuudes yksityisnäyttelynsä. Hänen teoksensa Nocturne on hankittu Pro Artibus -säätiön kokoelmaan ja se on esillä Kootut salaisuudet -näyttelyssä Galleria Elverketissä 20.12.2020 saakka. Strandbergin seuraava yksityisnäyttely avautuu Studio Là-basissa Helsingin Kaapelitehtaalla helmikuussa 2021.

FT Juha-Heikki Tihinen

Magnus Strandbergin näyttelyn nimi Scener viittaa sekä kohtauksiin että näyttämöihin. Taiteilija on muuttanut koko galleriatilan kokemukselliseksi näyttämöksi, missä näyttelyvieras liikkuu kuin esityksessä. Tosin tässä esityksessä kävijä on sekä näyttelijä että yleisö. Näytteillä on kaksi valokuvaa ja kaksi videoinstallaatiota. Kyseessä on eräänlainen kotiinpaluu, jossa Tammisaaressa kasvanut Strandberg tuo muistoihinsa ja kokemuksiinsa perustuvat teoksensa lapsuudenmaisemiin.